Extra vivant.e.s

photo: Hugo Lafitte

Ce projet naît du désir de proposer une expérience nouvelle à des élèves en école élémentaire: se sentir un peu plus que vivant·e·s. C’est comme s’il s’agissait de découvrir un nouvel état ou d’acquérir un nouveau pouvoir, celui de se sentir et de se penser extra vivant·e·s. Cela voudrait dire: augmenter l’acuité de nos perceptions, muscler nos imaginaires et notre capacité d’attention, se rendre poreux·ses à ce qui nous entoure et affirmer notre droit à en être ému·e·s.

À travers un programme d’ateliers artistiques mêlant la danse et le field recording (enregistrement sonore de terrain), la chorégraphe Séverine Lefèvre et l’artiste sonore Clément Bernardeau proposent d’explorer de nouvelles manières d’investir nos attentions quotidiennes : depuis nos corps, depuis nos muscles, depuis nos gestes, comment étendre nos capacités d’écoute ? Comment aviver nos attentions et pirater nos habitudes pour choisir de se rendre poreux·ses au monde ? jusqu’à peut-être se sentir un peu plus vivant·e·s.

À destination d’élèves en école élémentaire, ces ateliers seront centrés autour de la pratique artistique: les élèves seront amené·e·s à découvrir ce que peut être la danse, à créer des gestes et des danses mobilisant leur imaginaire, à capter et collecter des sons en manipulant des micros, ou encore à composer un paysage sonore collectif. Cela pourra prendre la forme de jeux, de petites expériences, de dessins, de poèmes, de gestes dansés, de chasse aux sons… Le tout formant un ensemble de pratiques joyeuses et émancipatrices, capables de nous rendre plus présent·e·s à nous-mêmes – et donc plus présent·e·s au monde.

Nous y aurons l’exigence d’accompagner les attentions et les écoutes des élèves dans toutes leurs subjectivités et diversités. Nous veillerons à ce que les expériences partagées avec chaque classe participe à une affirmation sensible individuelle de chacun·e, en même temps qu’elle procède d’une expérience collective généreuse et réjouissante. Il s’agit par là d’éviter la tendance à la dilution au sein d’un groupe, pour au contraire faire entendre singulièrement chaque voix, composant ainsi une collection – une symphonie ? – de sensibilités dansantes et écoutantes.Une restitution de cette recherche sera pensée en dialogue avec les équipes enseignantes et les partenaires engagés dans le projet. Sa forme, non prédéfinie, se veut le reflet des expériences vécues en ateliers, à la manière d’un journal de bord raconté et incarné. Elle dépendra également du contexte dans lequel elle peut s’inscrire: choix du lieu et de la temporalité.

⇨ La première édition de ce projet a eu lieu en septembre et octobre 2025 auprès de deux classes de l’école primaire de Port-neuf de La Rochelle, en partenariat avec Mille Plateaux CCN.
Accéder au journal de bord de ces deux semaines d’ateliers ici!

⇨ La deuxième édition du projet aura lieu en avril et mai 2027 auprès de classes de l’école élémentaire Paul Martin de Mauléon, en partenariat avec Scènes de Territoire, Scène Conventionnée d’Intérêt National du bocage Bressuirais.

photo: Hugo Lafitte